La Peinture de Jean Rustin

Synopsis

Le film nous entraîne dans l’atelier et l’univers du peintre Jean Rustin qui a abandonné l’abstraction pour, à travers le retour à la figure, « montrer ce que tout le monde refuse de voir ». Scènes obscènes ou pornographiques. Comment, dès lors, peut-on regarder ses tableaux ? Sûrement pas de face. Le film installe dans l’atelier du peintre un jeu de cache-cache et déroule autour de la peinture un voile : il convient parfois, pour mieux le voir, de cacher l’objet du délit… Des visiteurs habituels de son atelier, Henri Cueco, Evelyne Artaud et Pascal Quignard, nous éclairent de leur regard sur ces questions. « Jamais le cinéma, quand il approche la peinture, ne saurait nous dispenser de l’épreuve de sa rencontre. L’art d’Isabelle Rèbre, l’intelligence et la force de son film, la peinture de Jean Rustin tiennent à la distance qu’elle sait rendre sensible à son égard. Son honnêteté est d’inscrire dans son travail son propre trouble, laissant à d’autres voix que la sienne le pouvoir d’une vérité portée sur l’œuvre. Le film n’est pas notre œil : quelqu’un voit pour nous et nous porte au risque de voir. […] Le film, lui, approche avec sa pudeur la souveraine impudeur de Jean Rustin et tout son cheminement vise à rendre cette rencontre tout simplement possible. » (Gilbert Cabasso)